Pinè Musica Festival

29 LUGLIO – 27 AGOSTO

..ho fatto un sogno …ti ci voglio portare!

Dedicato a Graziella Anesi  amica di Pinè Musica , ispiratrice di sogni e pensieri coraggiosi!

Festival 2023 e una nuova veste per Piné Musica ! Come già in passato l’immagine che abbiamo scelto per promuovere l’evento vuole definire lo spirito della stagione che andiamo a presentare. Accanto al pino “alberato” di Paolo Dal Ponte  così ricco di sottotesti da essere indissolubilmente legato alla storia del nostro Festival, quest’anno la felice collaborazione con l‘artista turca Hülya Özdemir ci ha regalato questa donna dallo sguardo penetrante e diretto che con i suoi colori illuminerà i tanti appuntamenti della nuova stagione e ci condurrà a scoprire le tante giovani artiste che saranno protagoniste dei nostri concerti,

Festival dedicato alle presenze femminili nell’arte con un focus il 5 agosto sulla  leggendaria figura di  Marija Judina e la grande tradizione musicale e spirituale russa, e con la presenza di una altrettanto leggendaria pianista, l’ucraina Anna Kravtchenko, vincitrice a soli 16 anni del Concorso Busoni.

Ma si parlerà anche del legno di risonanza, patrimonio del Trentino, messo in pericolo dalla emergenza climatica e si racconterà dell’esperienza degli strumenti di ghiaccio; si ascolteranno i più grandi capolavori del repertorio classico – romantico dalla “Morte e la fanciulla” di Schubert alle bachiane “Variazioni Godlberg”, dal quartetto “Americano” di Dvorak all’op. 111 summa del sonatismo beethoveniano e poi le suggestioni letterarie del Carnaval di Schumann e delle  Stagioni di Ciaikovsky e quelle visive proposte dall’Arioso Furioso Trio in un programma tutto francese.

Una stagione caleidoscopica, ricca di eventi , concerti ma anche libri, film e per chiudere una cena sulla note  di Giuseppe Verdi e le ricette della sua cuoca di Busseto!
Una vera festa della musica con appuntamenti che vogliono incuriosire, emozionare ma anche far riflettere chi vorrà seguire il Festival. 
Ringraziamo di cuore tutti gli artisti che hanno accettato con gioia il nostro invito, gli Enti sostenitori e gli sponsors e soprattutto il nostro pubblico che da anni ci segue con affetto.

Buona estate e buon ascolto!

Antonella Costa Direttrice artistica

E’ davvero un onore, oltre che un piacere, per l’Amministrazione comunale di Baselga di Piné poter presentare anche quest’anno ai residenti e ai graditi ospiti l’appuntamento con il Festival di Piné Musica. Un’edizione dedicata, per volontà della direttrice, prof.ssa Antonella Costa, a Graziella Anesi, già assessore e figura di spicco della comunità pinetana, recentemente scomparsa. La ricchezza del programma e l’elevata qualità degli artisti che si esibiranno nelle location prescelte, come per gli anni scorsi, fanno di Piné Musica 2023 un appuntamento imperdibile e qualificante per l’intero territorio pinetano. Alla prof.ssa Costa un sincero e tutt’altro che rituale ringraziamento, non solo per la professionalità e il profondo gusto con cui anche questa volta ha scelto le proposte musicali e gli artisti, ma anche per il cuore e la passione che mette in ogni sua iniziativa. La verità è che non si può pensare all’estate in Piné senza pensare a Piné Musica e a chi l’ha ideata e la dirige da oltre trent’anni!

L’invito è quindi a segnarsi tutti gli appuntamenti e a predisporsi per gustare al meglio questa straordinaria offerta musicale con cui impreziosire il tempo da trascorrere sul nostro splendido altipiano.
Assessore alla cultura
Avv. Claudio Gennari
Immagine di copertina 
Another language  by Hülya Özdemir 

Sabato 29 luglio ore 17.30  

I concerti del Sagrato al calar del sole – Chiesa di San Mauro 

QUARTETTO AMAI

Murasaki Fukuda
Chiara Siciliano violini
Weronika Izert viola
Anna Tonini Bossi violoncello 

Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Quartetto in Do magg, op.20 n.5 (1772)
Moderato – Minuetto – Adagio – Finale 

Franz Schubert (1797-1828)
Quartetto D 810  in re min
‘La morte e la fanciulla’ (1826)
Allegro – Andante con moto – Scherzo – Presto 

Il Quartetto Amai si è  formato all’Università di Musica e Arti Sceniche di Vienna (MDW) nel 2021, in breve tempo ha già raggiunto  importanti traguardi. Nel 2021 è stato selezionato per partecipare ai progetti del Yehudi Menhuin-Live Music Now Vienna, è stato scelto  come finalista del Concorso Pakosky vincendo il terzo premio e nell’ottobre si è aggiudicato il I Premio e il Premio del pubblico nella I ed  del “Concorso Pietro Marzani” di Rovereto. 

Dopo questo successo l’ensemble è stato invitato da prestigiosi festival italiani, come Settenovecento (Rovereto), Classiche Forme (Lecce), FFF Fortissimissimo Firenze Festival, Musica con Vista – Comitato Amur, Pianodrom (Tirana), Lingotto Musica (Torino).

Il Quartetto Amai è ora sotto l’ala di Florian Schötz del Quartetto Goldmund. ed è stato selezionato per lo Stauffer Artist Diploma presso l’Accademia  Stauffer di Cremona. 

Varie collaborazioni con artisti rinomati come il mezzosoprano Manuela Leonhartsberger, il clarinettista Gianluigi Caldarola e i compositori Michael Publig, Rainer Bischof, Paolo Marzocchi e Aleksandër Peçi arricchiscono il repertorio del giovane quartetto. Nel 2021 l’ensemble è stato selezionato per entrare nel progetto di Le Dimore del Quartetto, nell  2022 è stato quartetto in residenza presso l’International Music Academy Orpheus di Vienna e nel gennaio 2023 è stato selezionato per entrare a far parte della Piattaforma MERITA.

Sabato 5 agosto ore 21.00

Centro Congressi Pinè 1000

Anna Kravtchenko pianoforte

Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Sonata in mi maggiore Hob. XVI:13
Moderato – Minuetto – Trio – Finale – presto

Robert Schumann (1810-1856)
Carnaval op.9
Préambule, Pierrot, Arlequin, Valse noble, Eusebius, Florestan – Passionato ,Coquette, Replique, Sphinxes, Papillons

P A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettres dansantes)
Chiarina, Chopin, Estrella, Reconnaissance
Pantalon et Colombine – Valse allemande

Intermezzo: Paganini, Aveu ,Promenade , – Vivo, precipitandosi,
Marche des «Davidsbündler» contre les Philistins 

Pëtr Il’ic Čajkovskij (1840-1893)
Le Stagioni op. 37b
Dodici pezzi caratteristici su epigrafi di vari autori

Gennaio, Febbraio, Marzo, Aprile, Maggio, Giugno, Luglio, Agosto, Settembre, Ottobre, Novembre, Dicembre

Cosa si può desiderare di più fastoso ed emozionante del suono di Anna Kravtchenko? C’è qualcosa di caravaggesco nel suo pianismo, una sorta di ebbrezza sontuosa della materia sonora e insieme di quella pittorica che pare gonfiarsi nell’aria e nei sensi. 

Rivista Musica, Gianni Gori

Definita dal quotidiano olandese Het Parool “il miracolo della tastiera”, ANNA KRAVTCHENKO, nata a Karkiv, si impone nel panorama del pianismo internazionale dopo aver vinto nel 1992, a soli 16 anni, il primo premio all’ unanimità al prestigioso Concorso Internazionale “Ferruccio Busoni”. Nel corso della sua carriera ha suonato per le maggiori istituzioni musicali europee come: la Philarmonie di Berlino, la Goldener Saal del Musikverein di Vienna, il Concertgebouw di Amsterdam, la Tonhalle di Zurigo, la Sala Verdi di Milano la Herkulessaal di Monaco di Baviera, il Ruhr Klavier-Festival, la Salle Gaveau di Parigi, il Festival La Roque D’Antheron, la Wigmore Hall di Londra, Bergen, il per citarne solo alcuni.

Ha suonato con importanti orchestre, tra le quali la BBC Philharmonic Orchestra, la Swedish Radio Symphony, la Baltimora Symphony Orchestra, Bayrischer Rundfunk Orchestra, l’Orchestra da Camera di Losanna, la Netherlands Philharmonic, la London Royal Philharmonic, Noord Netherlands Orkest, la Israel Chamber Orchestra, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra del Teatro Regio di Parma, Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, collaborando con direttori quali Gerd Albrecht, Daniele Gatti, Jaap van Zweden, Antoni Wit, Walter Weller, Gunter Pichler, Ralph Gotoni, Dmitry Sitkovetsky, Pavel Kogan, Martin Brabbins. 

Attiva anche nella musica da camera, si è esibita al fianco di Enrico Dindo, Pavel Berman, Sergey Krylov, Georg Hoertnagel, Stefan Milenkovich, Ole Edvard Antonsen.
Il suo CD per la DECCA dedicato a Liszt è stato recensito con cinque stelle ed ha ricevuto l’assegnazione del titolo “Cd del mese” sulle principali riviste italiane.
Anna Kravtchenko, dopo essere stata docente per 15 anni presso l’Accademia Pianistica di Imola, dal 2013 è docente di pianoforte presso il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano

Sabato 12 agosto ore 17.30

I concerti del Sagrato al calar del sole – Chiesa di San Mauro 

ARIOSO FURIOSO TRIO 

Francesca Tirale Arpa
Antonio Vivian Flauto
Francesco Fontolan Fagotto

Vers la source dans le bois

Jacques Ibert  (1890-1962)
DEUX INTERLUDES
Andante espressivo, Allegro

Andrè Jolivet (1905-1974)
PASTORALE DE NOEL
L’Etoile, Les Mages, La Vierge et l’Enfant, Entrèe et danse des Bergeres 

Marcel Tournier (1879-1951)
VERS LA SOURCE DANS LE BOIS
pour Harpe 

Claude Debussy (1862-1918)
SUITE BERGAMASQUE
Prélude, Menuet, Clair de Lune, Passepied

Nel luogo solitamente deputato all’elenco delle esperienze artistiche dei musicisti, noi vorremmo invece spiegare come è nato
l’Arioso Furioso Trio.

Abbiamo maturato esperienze con importanti realtà orchestrali e cameristichecome l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, I Solisti Veneti, I Virtuosi Italiani, I Pomeriggi Musicali, Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza,
Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia,
Orchestra Regionale Filarmonia Veneta, Sentieri Selvaggi ecc.

Questo ha fatto sì che nascesse in noi il gusto per la ricerca di una tipologia di suono ampia, morbida e rotonda.

La scelta del repertorio e la sua interpretazione sono il frutto di una nostra ricerca artistica e costituisce l’elemento di unione di “tre musicisti in cerca di autore. A tal proposito il trio ha all’attivo brani a lui dedicati (M.Montalbetti, M.Mazza).

Dopo un primo periodo di attività artistica, il trio pubblica il suo primo CD per Da Vinci con il titolo “Vers la source dans le bois” musica francese per flauto, fagotto e arpa. Il lavoro è stato presentato e recensito in modo lusinghiero dalla trasmissione radiofonica di RAI radio3 “primo movimento” e su
musicwebinternational.com. Suona per le stagioni di Rivoli Musica, per i martedì del Conservatorio di Vicenza, Musica fuoco dell’anima (Brescia), al Castello del
Buonconsiglio di Trento ecc…                        
In uscita nel gennaio 2024 il secondo CD dedicato alla musica francese sempre edito da Da Vinci.

Sabato 19 agosto ore 17.30

I concerti del Sagrato al calar del sole – Chiesa di San Mauro 

RACHEL BREEN Pianoforte

“Her account of the Goldberg Variations by Bach will be long remembered.” 

Calgary Herald 

J.S. Bach (1685-1750)
Variazioni Goldberg BWV 988 (1741) 
Aria e 30 variazioni in sol maggiore 

L.van  Beethoven ( 1770-1827) 
Sonata n.32 in do min op.111 (1821)
Maestoso-Allegro con brio ed appassionato 
Arietta – Adagio molto semplice e cantabile 

Rachel Breen pianista americana nata a San Francisco nel 1997 è stata una delle ultime allieve del compianto Lars Voigt alla Hochschule di Hannover dopo aver studiato alla Yale University a alla Julliard School di New York sotto la guida di Boris Slutsky and Julian Martin.

Rachel ha partecipato a numerose competizioni nel mondo e ovunque ha riscosso grandi consensi di critica e di pubblico. Premiata al Premio Iturbi  in Spagna (2023), Hans von Bülow International Competition (2023), Bösendorfer International Competition (2023), Honens International Piano Competition (2022), Concorso Internazionale Palma D’Oro (2022), the Beethoven International Competition in Vienna (2021), Livorno. 

International Piano Competition (2020), the Georges Cziffra International Competition (2019), Nuova Coppa Pianisti International Competition (2019), Gallinari International Competition (2019).

Nel 2019  ha vinto il II premio, il Premio del Pubblico e il premio della Giuria della critica  alla 5a ed del Premio Roberto Melini organizzato dalla Ass. Distratta Musa in Trentino.  

Si è esibita e ha tenuto masterclass  negli Stati Uniti, in Argentina, Canada, Spagna Portogallo, Italia. Ha partecipato nel 2021  al podcast 30 Bach una lezione concerto sulle  Goldberg Variations , insieme a Jeremy Denk, Angela Hewitt, Tim Page e Simone Dinnerstein.

Domenica 27 agosto ore 20.30

Centro Congressi Pinè 1000 Sala Pinè Mondiale 

Gli Archi solisti dell’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento

Ole Jacob Frederiksen
Cecilia Albertani violini
Maura Bruschetti viola
Elisabetta Branca violoncello 

W.A. Mozart (1756-1791)
Divertimento KV 138 
Quartetto n. 8 in fa magg  KV 168 (1773) 
Allegro, Andantino , Minuetto , Allegro 

Dimitrij Shostakovich (1906-1975)
Elegy e Polka 1931 

Antonín Dvorák (1841-1904)
Quartetto “ Americano”
n. 12  op.96 in fa magg. (1893) 
Allegro ma non troppo, Lento, Molto vivace, Finale 

Parole Fraseggi Legature – Musica tra le Pagine 

Sabato 5 agosto ore 17.30

Biblioteca LAC di Baselga di Pinè

Complice la Notte ed Guanda

Giancarlo Riccio dialoga con l’autrice Giuseppina Manin 

Complice la Notte è dedicato alla grande pianista russa Marija Judina, una donna controcorrente, dalla vita avventurosa e dal grande coraggio. Manin ricostruisce le tappe fondamentali di un’esistenza all’insegna dell’anticonformismo. Nata a Nevel’ il 9 settembre 1899, in una famiglia numerosa di origine ebrea da genitori colti e amanti di musica e libri, Marija Judina abbraccia gli ideali socialisti nel 1917, fonda il circolo di Nevel’ ed è amica di tutti gli intellettuali dissidenti da Bachtin ad Achmatova, da Mandel’štam a Šostakovič a Prokof’ev a Pasternak, si batte per le persone a cui vuole bene e finisce i suoi giorni in quasi miseria nel 1970. 

Judina è fuori da ogni regola, un genio del pianoforte capace con il suo tocco di irrompere nell’anima di chi l’ascolta, aprirla a mondi inattesi, stupori vertiginosi. Stalin non l’ha mai incrociata di persona, ma quando l’ascolta gli pare di conoscerla, di averla già incontrata. Come se tra lui e quella pianista in nero esistesse un legame segreto.

Giuseppina Manin collabora alle pagine Spettacoli e Cultura del Corriere della Sera. Si occupa di teatro, musica e cinema. Presso Guanda ha pubblicato quattro libri con Dario Fo: Il mondo secondo Fo. Conversazione con Giuseppina Manin, Il Paese dei misteri buffi, Un clown vi seppellirà e Dario e Dio. Sempre per Guanda ha pubblicato Nel giardino della musica. Claudio Abbado: la vita, l’arte, l’impegno, Ho visto un Fo e Complice la notte.

Giancarlo Riccio è giornalista di lungo corso (“La lettura” del Corriere della sera” “Corriere dell’Alto Adige” “Corriere triestino”), storico del giornalismo, docente presso l’Università di  Berlino e autore di vari libri (tra questi“ L’accordatore“ e “Nina Hagen, wagneriana rock” purtroppo introvabile).

Giovedì 24 agosto ore 17.30

Centro Congressi Pinè 1000 Sala Pinè Mondiale 

Il legno che suona ed Curci 

Corrado Bungaro dialoga con gli autori Dario Paladini e Fabio Ognibeni

Dai boschi della Val di Fiemme ai teatri di tutto il Mondo, perché l’abete rosso della Val di Fiemme e del Bosco di Paneveggio, conosciuto dai liutai già dal XVI secolo, viene da sempre scelto per diventare il legno di costruzione di moltissimi strumenti musicali. Dal violino all’arpa, alla ghironda, al pianoforte, i legni della Val di Fiemme selezionati dalla ditta Ciresa fanno il giro del mondo. La ditta ha costruito più di 180.000 tavole armoniche per pianoforti. Andando in una sala da concerto in qualsiasi punto d’Europa c’è una buona probabilità che sentirete suonare il legno della nostra Valle”, spiega Ognibeni.

Dario Paladini (1969) lavora come giornalista a Terre di mezzo e per l’agenzia di stampa Redattore Sociale. Ha scritto “Omicidio a Mogadiscio” (Paoline, 2006) e “Il futuro è di chi lo fa” (Terre di mezzo Editore, 2014). Nel 2010 ha spostato per un anno la sua “sede” di lavoro in via Padova, il quartiere più multietnico di Milano, per raccontarne la vita quotidiana su un blog. Dal 2015 alleva api per hobby: le sue arnie si trovano nella campagna a sud di Milano e nell’Appennino Reggiano.

Fabio Ognibeni è un imprenditore artigiano che vive in Trentino Alto Adige, e in particolare nell’area dolomitica della Magnifica Comunità di Fiemme. La ditta Ciresa di sua proprietà si occupa da più di 35 anni di fornire il legno di risonanza migliore, ed è specializzata nella realizzazione artigianale di tavole armoniche e catene per pianoforti e clavicembali.

Corrado Bungaro, figura poliedrica, è musicista, violinista, direttore della Scuola Musicale  CDM di Rovereto, giurista specializzato in diritto comunitario ed esperto in materia di diritti umani, già assessore alla Cultura del Comune di Trento , performer e video maker, animatore culturale attraverso la sua Associazione NaturalMente arteEventi, direttore artistico dell’Ice International Music Festival, ideato dall’artista americano Tim Linhart, inventore degli strumenti musicali di ghiaccio.

Al cinema con Pinè Musica

Centro Congressi Sala Pinè Mille ore 21.00

Giovedi 3 agosto

TAR di Todd Field con Cate Blanchett

Lydia Tár è una delle più grandi direttrici e compositrici viventi e la prima direttrice capo donna della Filarmonica di Berlino, promotrice di diversi nuovi progetti, inclusa la sua imminente registrazione dal vivo della 
Sinfonia n.5 di Mahler…
«Guidato dalla crescente melodia della perfetta performance di Cate Blanchett, Tár prende di mira brillantemente il lato discordante del potere alimentato dalla fama».
Il film è stato inserito tra i migliori film del 2022 da The Atlantic, The Hollywood Reporter, Variety The Guardian, The New York Times, e Vanity Fair. La prima del film è avvenuta il 1º settembre 2022 in occasione della 79ª Mostra cinematografica di Venezia. 

Martedì 8 agosto

Il BOEMO di Peter Vaclav

Vita, arte e amori di Josef Myslivecek, «il boemo», musicista del XVIII secolo, che da Praga, dove era nato da una famiglia di mugnai, arriva a
Venezia nel 1763 e da lì, muovendosi abilmente nel mondo dell’aristocrazia italiana, tra l’amore di una giovane dama e il piacere offerto da una potente marchesa, si afferma come uno dei principali musicisti dell’epoca.
Una coproduzione tra Italia, Repubblica Ceca e Slovacchia che racconta la biografia di una figura di spicco della musica del Settecento, celebre a suo tempo e in seguito oscurata dalla luce splendente di Wolfgang Amadeus Mozart. Film storico vero e proprio, non un semplice film in costume, poiché il regista vi ricostruisce la vita di un compositore ceco del ‘700 a torto dimenticato.
Il film è stato selezionato per aprire il Trieste Film Festival, dopo essere stato presentato nel settembre 2022 a San Sebastian

Venerdi 18 agosto

SCORDATO di e con Rocco Papaleo

Malinconico, ironico, a tratti poetico, il nuovo film di Papaleo è più amaro e disincantato dei suoi precedenti  ma ugualmente radicato nella sua terra, che guarda con affetto non scevro di una punta polemica. E’ “un viaggio nelle emozioni capaci di trasformare”, o quanto meno di farci tornare, attraverso la musica e la poesia, indietro nel tempo, faccia a faccia con i giovani sognatori entusiasti che eravamo.

… e infine

Locanda 2 Camini – Baselga di Pinè

Venerdì 25 agosto ore 20.00

…a cena con Pinè Musica

IL MAESTRO è  SERVITO!

Menù ispirato alla tavola e alla musica di Giuseppe Verdi con le antiche
ricette della sua  cuoca Ermelinda Berni

Sformatini  di formaggio e funghi da La Traviata

Gioielli del sole da Rigoletto

Coscia di faraona farcita da I due Foscari

Omelette surprise da Ernani 

Si ringrazia per la collaborazione Salotto Maffei  Arte, cultura e rievocazione storica 

Cena escluse bevande  € 40,00 

Prenotazione obbligatoria entro  giovedi 24 agosto presso Locanda 2 Camini 0461 557200

Preludio di stagione

13 MAGGIO – 17 GIUGNO